Gary Hill
Nació el 4 de abril de 1951 en Santa Mónica, California.
Gary Hill ha trabajado con una amplia gama de medios, que incluyen escultura, sonido, video, instalación y performance, desde principios de la década de 1970. Su trabajo continúa explorando una variedad de temas que van desde la fiscalidad del lenguaje, la sinestesia y los acertijos perceptuales hasta el espacio ontológico y la interactividad del espectador. Se han presentado exposiciones de su obra en museos e instituciones de todo el mundo, incluidas exposiciones individuales en la Fondation Cartier pour l'art contemporain, París; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Centre Georges Pompidou, París; Museo Guggenheim SoHo, Nueva York; Museum für Gegenwartskunst, Basilea; Museu d'Art Contemporani, Barcelona; y Kunstmuseum Wolfsburg, entre otros.
En 1973 hizo sus primeros experimentos con video a través de Woodstock Community Video en Woodstock, Nueva York. Ayudó con la televisión por cable local a cambio del uso del equipo; se familiarizó con los grupos de videos Videofreeks y Earthscore en el norte del estado de Nueva York. Este mismo año improvisó construcciones ambientales generadoras de sonido utilizando varillas de soldadura industriales en la Asociación de Artistas de Woodstock. De esta manera, logró su primera exposición colectiva, “Artistas del norte del estado de Nueva York”, en el 55 Mercer Gallery de la ciudad de Nueva York.
Obras
Happenstance
La secuencia inicial de esta obra en blanco y negro muestra el cuadrado, el círculo y el triángulo como elementos básicos del repertorio formal. Están unidos por letras y palabras, cuya configuración sugiere la forma del triángulo. Simultáneamente, los sonidos están vinculados a los elementos visuales: un bombo al cuadrado, un platillo crash al círculo y una especie de sonido 'twang' al triángulo. Después de concretarse por primera vez, las formas electrónicas amorfas (casi como leer las estrellas, un pájaro, un pez, una serpiente y una rana parecen aparecer, aunque sólo sea por unos momentos) se pierden en estructuras abstractas a medida que las palabras y oraciones individuales juegan en contrapunto. La interacción entre el lenguaje y la imagen se convierte en una página llena de texto: "puntos de fuga" que se desplaza hacia abajo en la página hacia "puntos de fuga". Las letras, que inicialmente se transforman en una pirámide, ahora se convierte en el humus del que crece un árbol de letras cuyas hojas caen al suelo como caracteres, formando parcialmente palabras allí. Hill está creando una especie de coreografía de pensamiento que da lugar a un área de tensión entre las imágenes y los textos hablados o escritos. En el nivel textual, aborda la efímero de los significados lingüísticos dentro de la "naturaleza" del lenguaje. Los elementos musicales y sonoros subrayan el carácter de los pasajes individuales y la compleja intertextualidad de la obra.
Curva de aprendizaje:
Proyector de video, construcción combinada de mesa / silla de plástico, madera contrachapada y acero inoxidable, un reproductor de discos láser y un disco láser.
Dimensiones: 89 x 325 x 535 cm. (35 x 128 x 204 pulg.)
Curva de aprendizaje es la primera de dos obras que utiliza la clásica silla/escritorio escolar (del tipo que envuelve a la persona sentada, en este caso para personas diestras) como punto de partida. La mesa se inclina lentamente, extendiéndose 17 pies 6 pulgadas (5,35 m.) Y se ensancha hasta casi 10 pies 8 pulgadas (3,25 m.). Al final de la mesa, una pantalla de proyección ligeramente curvada, de 30 pulgadas (76 cm) de alto, está montada en el borde. En la pantalla se ve una imagen en movimiento de una ola perfecta que se rompe a la derecha (la ola se riza o tubos de un extremo al otro, produciendo una curva continua que aparentemente se detiene: el punto G ("reen" para un surfista). La obra es a la vez un homenaje al surf y una construcción literal de la dicotomía praxis / teoría (la que tiene una curva de aprendizaje pronunciada). Además, es una reflexión sobre el aprendizaje y trata de responder a la pregunta ¿Cuánto tiempo nos lleva desarrollar una habilidad así como hablar un idioma o dominar una ola surfeando?
El Psychedelic Gedankenexperiment
Dos pantallas de proyección, dos proyectores de video HD, ocho sillas de espuma especialmente fabricadas, cuatro paneles de texto, cuatro parlantes amplificados en trípodes, lentes 3D, divisor de espuma acústica / madera contrachapada, una computadora con dos canales de reproducción Quicktime sincronizado por MXP / MSP (video en color HD 2D y 3D; ambos con sonido estéreo)
Duración: 22 minutos, 48 segundos
El Psychedelic Gedankenexperiment es una declaración que reivindica el evento psicoactivo de la dietilamida del ácido lisérgico (LSD) como una "actuación encontrada" y como "la experiencia artística por excelencia". La afirmación se amplía, lo que sugiere que con el tiempo será anunciada como la obra de arte más influyente de todos los tiempos.
Primero, el artista contextualiza y enmarca las "cualidades y dimensiones variables" de la obra. A esto le sigue una lista de atributos de la obra de arte, que sugiere una comparación con otras artes (experiencias) y muestra razones convincentes por las que el poder de The Psychedelic Gedankenexperiment no solo sería difícil de descartar, sino que obliga a una reevaluación de toda la obra. paradigma histórico de lo que constituye el gran arte.
El "performance" del artista tiene lugar en una habitación que ha sido generada por computadora. Después de desplegar un objeto abstracto parecido a un origami que resulta ser una mesa con perspectiva forzada, el artista entrega el texto mientras construye un gran modelo molecular de dietilamida de ácido lisérgico que tarda el tiempo de entrega en completarse. Todo el trabajo se realiza al revés, incluido el movimiento y el habla, que luego se invierte para "corregirlo" en una forma comprensible. Este proceso fue utilizado por primera vez por el artista en el video de 32 minutos titulado ¿Por qué las cosas se complican? (Vamos Petunia), 1984.
El experimento psicodélico de Gedankese grabó en 3D y el espectador se pone gafas para producir el espacio 3D. Las versiones hacia adelante y hacia atrás se reproducen simultáneamente en sincronía: una hacia adelante y otra hacia atrás en dos proyecciones enfrentadas. A la izquierda hay una proyección más pequeña en 2D de la grabación en tiempo real del artista hablando el texto al revés. Es importante tener en cuenta que esta es en realidad la vocalización de sonidos que, cuando se invierten, se revelan como texto en forma comprensible. Los cuatro paneles de texto en las paredes son los signos de lenguaje que el artista desarrolló para pronunciar los sonidos al revés. Esta proyección sirve como una especie de referente en la realización de la obra y, sin embargo, los sonidos "abstractos", que recuerdan la experiencia de escuchar una lengua extranjera que no se comprende, tienen una dimensión propia. A la derecha hay una proyección más grande de la obra después de ser invertida - "corregida" para que el espectador "comprenda" el discurso. Frente a ambas pantallas hay "sillas" de espuma especialmente fabricadas basadas en el diagrama molecular del LSD. Enmarcando cada área de asientos hay un par de parlantes en trípodes que ofrecen una audición detallada y se suman a la presentación similar a una actuación.
La belleza está en los ojos
Consta de dos partes:
1. Una fotografía estéreo grande (con las dimensiones combinadas de 95 x 84,5 x 8 pulgadas) que se ve tal cual o con un visor estéreo independiente que lo acompaña aproximadamente a 8 pies de la fotografía. La imagen en color es del artista con un disfraz fasmagórico completo con maquillaje, lo que sugiere un cruce entre un juglar extraterrestre y tal vez un bromista de algún tipo. El motivo repetido de los hexágonos se expresa en una serie de permutaciones: fragmentos cosidos, papel doblado de origami y ojos negros yuxtapuestos enmarcados por hexágonos. En una mano de la entidad hay un servidor en forma de platillo volador que consiste en una serie de pequeños tubos de ensayo llenos de agua y que contienen una sola flor de belleza. Su otra mano hace un gesto hacia adelante con una sola flor / tubo de ensayo como si fuera a hacer una ofrenda.
2. Directamente enfrente de la(s) fotografía(s) hay una gran pantalla LCD colocada verticalmente y que muestra grabaciones HD en color de personas que reciben las ofrendas florales una a la vez. De la oscuridad emerge una sola persona y camina hacia el ser para tomar el regalo y se ve reflejado en él de múltiples formas. A medida que cada persona toca la flor y responde a ella, se abre una compleja nube de delicados timbres electrónicos, que aparentemente reflejan la interconexión entre la flor y el espectador.
Luz exacta
Seis monitores de video en blanco y negro de 4 pulgadas modificados (tubos de rayos catódicos retirados del chasis) con lentes de proyección, modelo molecular de plástico de dietilamida de ácido lisérgico (LSD), cuatro luces estroboscópicas con controladores, sincronizador, seis reproductores de DVD y seis DVD ( blanco y negro; sonido)
Duración: 12 minutos, 25 segundos
El aislamiento del tanque , 2010-11
Proyector de video HD, dos altavoces y reproductor multimedia (color; sonido estéreo).
Este trabajo se exhibió originalmente como parte de una exposición conceptual más grande que consta de 5 obras tituladas, de surf, muerte, tropos y tableaux: The Psychedelic Gedankenexperiment.
El aislamiento del tanque es una proyección de video HD de un solo canal y está completamente generado por computadora (el sonido se ha generado con un sintetizador de audio analógico). Al principio, vemos una tabla de surf desde lejos aparentemente flotando en medio del océano. La cámara (helicóptero invisible) se acerca lentamente al objeto hasta que ocupa una buena parte de la pantalla. En la superficie del tablero se puede ver una especie de calcomanía. Una mirada más cercana revela una transformación casi imperceptible entre un rostro (¿quizás una representación del rostro del artista?) Y la imagen de un Mahakala (un protector del Dharma en el budismo tibetano generalmente representado con una corona de cinco cráneos que representan la transmutación de las cinco kleshas, o aflicciones negativas, en las cinco sabidurías. También y lo que es más importante, representa la muerte del ego). A medida que el sonido del helicóptero se vuelve audible, una ola rebelde de la nada se levanta y arroja una pared de agua sobre la tabla de surf empujándola bajo el agua. En una especie de intercambio de puntos de vista, el helicóptero suena como si se hubiera hundido y luego vuelve a emerger cuando aparece la tabla. La cámara / helicóptero retrocede y se cierne sobre la escena ondeando la superficie del agua alrededor de la tabla de surf antes de regresar al punto de observación de apertura y luego gira nuevamente. En el trabajo completo, el bucle es perfecto. La cámara / helicóptero retrocede y se cierne sobre la escena ondeando la superficie del agua alrededor de la tabla de surf antes de regresar al punto de observación de apertura y luego gira nuevamente.
