­­Aquí en ‘Arte, diálogo y política’, hemos decidido dejar atrás las asociaciones comunes que se hacen con la palabra ‘arte’, no queremos hablar de lienzos ni pintura; lo nuestro es el video.

Queremos mostrar la flexibilidad del vídeo como herramienta, ya que podemos usarla a nuestro favor o permitir que otros nos manipulen sin que siquiera lo sepamos, sólo conociendo las posibilidades que brinda este medio sabremos elegir y no hay mejor forma de mostrar este camino que con quienes estuvieron desde el inicio, por ello traemos a ustedes a Dara Birbuam y a Gary Hill quienes empezaron a trabajar con video desde los años 1970.

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Para comenzar, debemos resaltar que una de las consecuencias más perceptibles de la tecnología es haber cambiado la “visión del mundo”. Cabe aclarar que la llegada de este nuevo modo de hacer arte no fue bienvenida por algunos, ya que se consideraba que se iba a pasar de la persistencia de la imagen en un sustrato material a la persistencia cognitiva de la visión, lo que Paul Virilio llamó  “Estética de la desaparición” y es esto lo que llevaría al dibujo y a la pintura a una eventual extinción, era necesario entonces crear una parada a tal acontecimiento, pero tal parada se quedó en la generación que se abalanzo con los brazos abiertos a la estética de la desaparición. Es así como de la mano de Dara Birbaum vamos a apreciar cómo usa el vídeo de forma política, exponiendo a la televisión como creador de imágenes poco reales de las mujeres, se burla de esto mismo haciendo uso de efectos que solo le permite el vídeo, como la incorporación de sonidos, la repetición, además como lienzo principal usa partes del mismo contenido que critica.

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Por otra parte, en Gary Hill vamos a encontrar un trabajo que trata temas como el sonido, las palabras, sus significados, la sinestesia y su relación con imágenes electrónicas, generando así un nuevo lenguaje. Si pudiera describir con palabras la experiencia de las video instalaciones de Gary Hill ¿Cómo la describiría? Puede que muchos coincidirían en una desorientación. Esto se debe a que estamos acostumbrados a la referencialidad de las imágenes, a que podemos interpretar sin demasiadas complicaciones su sentido y a esperar cierta respuesta más o menos estandarizada de los dispositivos tecnológicos, las obras de Gary Hill producen un efecto inmediato que, en nuestra opinión como expositores, es distanciador.

Sin embargo, todos estos elementos se verán menos enigmáticos si los comprendemos a la luz del conjunto de su obra o en el ámbito de las reflexiones que ocupan al arte contemporáneo.